Beam of Light - One Ok Rock

➡️ Download

Beam of Light ဟာ One Ok Rock ရဲ့ ဒုတိယမြောက် စတူဒီယိုအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ဖြစ်ပြီး ၂၀၀၈ ခုနှစ်၊ မေလ ၂၈ ရက်မှာ Amuse, Inc. မှ ထွက်ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ဟာ သူတို့ရဲ့ ပထမဆုံး အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ် Zeitakubyo (၂၀၀၇) ထွက်ရှိပြီး တစ်နှစ်အကြာမှာ ထွက်ရှိခဲ့တာပါ။ Beam of Light ဟာ Post-Hardcore၊ Pop Punk၊ နဲ့ Alternative Rock အသံများကို ပေါင်းစပ်ထားပြီး တီးဝိုင်းရဲ့ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါတယ်။ အဆိုတော် Takahiro "Taka" Moriuchi က ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ကို တရားဝင်အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်အဖြစ် မမှတ်ယူဘဲ တီးဝိုင်းရဲ့ ကြီးထွားမှုရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ်သာ သတ်မှတ်ခဲ့ပါတယ်။

• ထွက်ရှိသည့်နှစ်: ၂၀၀၈
• အမျိုးအစား: Post-Hardcore, Pop Punk, Alternative Rock
• ထုတ်လုပ်သူ: One Ok Rock
• ဖြန့်ချိသူ: Amuse, Inc.
• အကြောင်းအရာ: Beam of Light ဟာ လူငယ်ဘဝရဲ့ စိတ်ခံစားမှုတွေ၊ ရုန်းကန်မှုတွေ၊ နဲ့ မျှော်လင့်ချက်တွေကို အာရုံစိုက်ထားပါတယ်။ အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်မှာ ဂျပန်ဘာသာနဲ့ အင်္ဂလိပ်စာသားတွေကို ရောနှောအသုံးပြုထားပြီး ကြမ်းတမ်းတဲ့ ဂစ်တာသံတွေ၊ စွမ်းအင်ပြည့်ဝတဲ့ ဒရမ်သံတွေ၊ နဲ့ Taka ရဲ့ ပြင်းထန်တဲ့ အဆိုသံတွေကို ဖော်ပြထားပါတယ်။ ဒါပေမယ့် တီးဝိုင်းကိုယ်တိုင်က ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ကို သူတို့ရဲ့ အကောင်းဆုံးလက်ရာအဖြစ် မမှတ်ယူဘဲ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ပါတယ်။
• အောင်မြင်မှု: Beam of Light ဟာ Oricon Albums Chart မှာ နံပါတ် ၁၇ နေရာထိ ရောက်ရှိခဲ့ပြီး ရက်သတ္တပတ် ၆ ပတ်ကြာ Chart မှာ ရှိနေခဲ့ပါတယ်။ အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ဟာ ဂျပန်မှာ အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ပေါင်း ၂၀,၀၀၀ ခန့် ရောင်းချခဲ့ပြီး ဝေဖန်သူတွေဆီက အလယ်အလတ် တုံ့ပြန်မှုတွေ ရရှိခဲ့ပါတယ်။ ၂၀၁၀ နောက်ပိုင်း ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ထဲက သီချင်းတွေကို ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ထပ်မံဖျော်ဖြေခဲ့တာ မရှိပါဘူး။

Track List Beam of Light အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်မှာ သီချင်း ၈ ပုဒ် ပါဝင်ပါတယ်။ အောက်မှာ သီချင်းစာရင်းကို ဖော်ပြထားပါတယ် (အချက်အလက်များကို Discogs၊ Genius၊ နဲ့ ONE OK ROCK Wiki မှ ရယူထားပါတယ်)။

1. Hitsuzen Maker (必然メーカー) – 3:30
2. Melody Line no Shibouritsu (Melody Lineの死亡率) – 3:28
3. 100% (Hundred Percent) – 2:56
4. Abduction-Interlude – 1:08
5. San San Dama (燦さん星) – 3:36
6. Koubou (光芒) – 3:53
7. Crazy Botch – 3:28
8. Yap – 4:07

မှတ်ချက်:

• သီချင်းကြာချိန်တွေဟာ ဗားရှင်းအပေါ်မူတည်ပြီး အနည်းငယ်ကွဲပြားနိုင်ပါတယ်။
• အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်မှာ ဂျပန်ဘာသာနဲ့ အင်္ဂလိပ်စာသားတွေကို ရောနှောအသုံးပြုထားပြီး သီချင်းတွေဟာ ပိုမိုကြမ်းတမ်းတဲ့ Pop Punk နဲ့ Post-Hardcore အသံများကို အာရုံစိုက်ထားပါတယ်။
• “Abduction-Interlude” ဟာ Instrumental Track တစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး Pelican နဲ့ Jesu တို့ရဲ့ အသံများကို သတိရစေပါတယ်။
• အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်မှာ Single တစ်ပုဒ်မှ မထုတ်ဝေခဲ့ပါဘူး၊ ဒါပေမယ့် “Hitsuzen Maker” နဲ့ “Koubou” တို့ဟာ ပရိသတ်တွေကြားမှာ ထင်ရှားခဲ့ပါတယ်။

ထူးခြားချက်များ

• ထင်ရှားတဲ့ သီချင်းတွေ:
  • “Hitsuzen Maker”: အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ရဲ့ ဖွင့်သီချင်းဖြစ်ပြီး တီးဝိုင်းရဲ့ စွမ်းအင်ပြည့်ဝတဲ့ Pop Punk အသံကို ဖော်ပြထားပါတယ်။ Toru နဲ့ Alex ရဲ့ ဂစ်တာသံတွေဟာ ဒီသီချင်းမှာ ထင်ရှားစွာ ပေါ်လွင်ထားပါတယ်။
  • “Koubou”: အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ရဲ့ အဓိက သီချင်းတစ်ပုဒ်ဖြစ်ပြီး မျှော်လင့်ချက်နဲ့ စိတ်ခံစားမှုပြည့်ဝတဲ့ အသံများကို ဖော်ပြထားပါတယ်။
  • “Crazy Botch”: Dance Rhythm ပါဝင်တဲ့ သီချင်းဖြစ်ပြီး အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ရဲ့ ထူးခြားတဲ့ ဒြပ်စင်တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရပါတယ်။
  • “Yap”: အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ရဲ့ နောက်ဆုံးသီချင်းဖြစ်ပြီး Speed Ska ပုံစံကို စမ်းသပ်ထားပေမယ့် ဝေဖန်သူတွေက ဒီသီချင်းကို အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ရဲ့ အားနည်းချက်အဖြစ် ရှုမြင်ကြပါတယ်။ ဒရမ်သံနဲ့ ဂစ်တာသံတွေ မညီမျှမှုကြောင့် ဖျော်ဖြေပွဲမှာ ပျော်စရာဖြစ်ပေမယ့် CD မှာ နားထောင်ရတာ သိပ်မကောင်းဘူးလို့ ဝေဖန်ခံရပါတယ်။
• ထုတ်လုပ်မှု: Beam of Light ဟာ One Ok Rock ကိုယ်တိုင် ထုတ်လုပ်ခဲ့တဲ့ အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ဖြစ်ပြီး သူတို့ရဲ့ အစောပိုင်း ဂီတပုံစံဖြစ်တဲ့ Pop Punk နဲ့ Post-Hardcore အသံတွေကို စမ်းသပ်ထားပါတယ်။ ဒါပေမယ့် တီးဝိုင်းက ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ကို ဖန်တီးတဲ့အခါ စိတ်အားထက်သန်မှု မရှိခဲ့ဘဲ တီးဝိုင်းအနေနဲ့ ကြီးထွားဖို့အတွက် လိုအပ်တယ်လို့ ခံစားခဲ့ရတယ်လို့ ဖော်ပြထားပါတယ်။
• အောင်မြင်မှု: Beam of Light ဟာ သူတို့ရဲ့ ပထမဆုံး အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ် Zeitakubyo ထက် Chart မှာ ပိုကြာရှည်တည်ရှိခဲ့ပေမယ့် တီးဝိုင်းရဲ့ နောက်ပိုင်း အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်တွေလို ထင်ရှားမှု မရရှိခဲ့ပါဘူး။ ပရိသတ်တချို့က ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ကို သူတို့ရဲ့ အစောပိုင်း ကြမ်းတမ်းတဲ့ အသံတွေနဲ့ ရိုးရှင်းတဲ့ ဆယ်ကျော်သက်စိတ်ခံစားမှုတွေကို နှစ်သက်ကြပြီး အထူးသဖြင့် “Hitsuzen Maker” နဲ့ “Koubou” တို့ကို ချီးကျူးကြပါတယ်။
• ထူးခြားချက်: Beam of Light ဟာ တီးဝိုင်းရဲ့ စမ်းသပ်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး သူတို့ရဲ့ နောက်ပိုင်း အယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်တွေဖြစ်တဲ့ Kanjō Effect (၂၀၀၈) နဲ့ Niche Syndrome (၂၀၁၀) တို့မှာ ပိုမိုပြည့်စုံတဲ့ ဂီတပုံစံကို ဖော်ဆောင်နိုင်ခဲ့တဲ့ အခြေခံအုတ်မြစ်ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် တီးဝိုင်းကိုယ်တိုင်က ဒီအယ်ဲဲဲဲဲဲဲဲဲဲလ်ဘမ်ကို သူတို့ရဲ့ အကောင်းဆုံးလက်ရာအဖြစ် မရှုမြင်ဘဲ ကြီးထွားမှုရဲ့ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ်သာ သတ်မှတ်ခဲ့ပါတယ်။